IllinoisAda.org – Rahasia Susunan Photography yang Buat Photo Anda Patut Galeri
Photografi tidak sekedar bab tangkap peristiwa, tapi juga bab memberikan narasi dan emosi lewat gambar. Sebuah photo yang bagus punya konstruksi yang dapat menarik perhatian serta mengemukakan pesan secara visual. Akan tetapi, apa sesungguhnya rahasia dibalik susunan yang membuat sesuatu poto pantas diperlihatkan di galeri? Artikel berikut akan mengkaji beberapa prinsip penting pada konstruksi potografi yang bisa menolong Anda membentuk kreasi yang mengagumkan.
1. Peraturan Sepertiga: Landasan Susunan Potografi
Peraturan sepertiga yaitu konsep dasar yang kerap dipakai oleh photografer professional. Teknik ini mengikutsertakan pembagian gambar jadi sembilan sisi dengan 2 garis vertikal serta dua garis horizontal.
Obyek khusus dimasukkan di sepanjang garis ini atau di salah satunya dari empat titik percakapan garis.
Kenapa Ketentuan Sepertiga Efektif?
Menolong membentuk keselarasan visual.
Mencuri perhatian ke tempat tersendiri dalam photo.
Memberinya ruangan gerak alami guna mata pirsawan.
Jadi contoh, kalau Anda memphoto matahari tenggelam, tempatkan garis cakrawala di sejauh garis sepertiga bawah atau atas, tidak di tengah.
2. Leading Lines: Tujukan Pandangan Pirsawan
Leading lines yakni garis-garis dalam gambar yang arahkan pandangan mata ke subyek penting. Unsur ini dapat berwujud jalan setapak, pagar, sungai, atau bayang-bayang.
Kegunaan Leading Lines:
Menambahkan kedalaman serta dimensi.
Arahkan perhatian pirsawan ke subyek khusus.
Membikin poto nampak lebih aktif.
Teknik:
Eksploitasi beberapa sudut pandang untuk temukan garis yang memikat.
Pakai garis diagonal buat membentuk kesan-kesan pergerakan dan energi.
3. Framing: Frame untuk Konsentrasi
Framing yaitu teknik memanfaatkan unsur di sekeliling subyek buat membingkai poto. Frame alami seperti jendela, pintu, atau lengkungan pohon bisa menolong mencuri perhatian pirsawan.
Keunggulan Framing:
Memperbanyak kedalaman visual.
Memfokuskan perhatian di subyek penting.
Berikan kerangka tambahan dalam gambar.
Misalkan, waktu memphoto seorang dalam ruang, pakai jendela jadi frame buat memperlihatkan muka mereka.
4. Ruangan Negatif: Diamkan Poto Bernapas
Area negatif yakni ruang kosong di kitaran subyek khusus. Walau dilihat simpel, teknik ini sangatlah efektif guna membuat situasi minimalis serta menampakkan subyek.
Kunci Pemanfaatan Tempat Negatif:
Tidak boleh takut buat tinggalkan ruangan kosong.
Pakai background simpel biar subyek lebih mencolok.
Sesuai buat poto foto serta obyek tunggal.
5. Simetri dan Skema: Kemegahan dalam Keharmonisan
Simetri dan skema alami di dalam dunia riil bisa membikin poto yang estetis. Komponen-komponen ini berikan kesan-kesan konsistensi yang mengesankan dengan visual.
Metode Memakai Simetri dan Skema:
Photo refleksi di air buat membikin simetri alami.
Mencari skema berulang-ulang seperti barisan bangku, jendela, atau tangga.
Pakai teknik cropping buat menguatkan skema atau simetri.
6. Kontras Warna: Bikin Subyek Lebih Menonjol
Kontras warna bisa memberinya daya magnet visual yang kuat. Aneka warna yang berbeda, seperti biru serta oranye, membuat effect menghebohkan dalam poto.
Teknik Memakai Kontras Warna:
Putuskan background yang tidak sama dengan warna subyek.
Fungsikan waktu tersendiri seperti matahari muncul atau tenggelam untuk tangkap warna alami yang kontras.
Percobaan dengan filter warna guna hasil yang unik.
7. Sudut pandang serta Pojok Pandang: Memberikan Suatu hal yang Tidak sama
Langkah Anda lihat satu obyek bisa mengganti kesan-kesan yang disebabkan dalam photo. Sisi pandang tinggi (bird’s eye view) atau rendah (worm’s eye view) dapat membentuk sudut pandang yang memikat.
Tehnik Mengganti Sudut pandang:
Tidak boleh takut untuk bergerak, jongkok, atau bahkan juga tiduran guna memperoleh pojok terunggul.
Pakai drone atau alat tolong yang lain guna sisi pandang yang semakin lebih berlebihan.
Eksploitasi photo candid guna sudut pandang lebih wajar.
8. Sinar: Bagian Kunci dalam Formasi
Sinar ialah komponen terutama dalam photography. Bagaimana Anda memakai sinar bakal tentukan kondisi serta suasana hati photo.
Tipe Sinar yang Dapat Digunakan:
Sinar Alami: Matahari keluar dan tenggelam guna nuansa hangat.
Sinar Hasil: Lampu neon atau sinar halus dari lilin buat kondisi sensasional.
Siluet: Pakai sinar belakang (backlight) buat membikin dampak siluet yang menarik.
9. Menyadari Bagian: Keselarasan yang Selaras
Poto yang seimbang membentuk rasa serasi. Pakai bagian kecil serta besar dalam formasi guna membikin perbedaan visual yang memikat.
Tehnik:
Pakai object besar menjadi titik focus, lantas imbuhkan unsur kecil untuk melengkapi narasi.
Jauhi kebanyakan bagian biar poto masih tetap sederhana dan simpel dimengerti.
10. Uji-coba dan Pelanggaran Peraturan
Seusai mengerti seluruh konsep ini, jangan takut buat melakukan percobaan. Pelanggaran ketentuan yang kesengaja kerap hasilkan kreasi yang unik dan original.
Langkah Riset:
Bermain-main dengan sinar dan bayang-bayang.
Pakai lensa atau tehnik blur guna membuat resiko artistik.
Coba konstruksi asimetris untuk situasi yang semakin lebih aktif.
Rahasia Formasi Photografi yang Bikin Poto Anda Patut Galeri
Formasi ialah kunci untuk membikin photo yang terkesan. Dengan pahami dan menempatkan beberapa prinsip seperti ketentuan sepertiga, leading lines, framing, sampai eksploitasi sudut pandang, Anda bisa menciptakan kreasi yang patut dipertontonkan di galeri. Ingat, photografi merupakan seni yang berkembang, menjadi terus latihan serta bereksperimen. https://manuelmorenomorales.com